LIBRO

Hoy, día de las bibliotecas, traemos a las páginas de este blog algunas reseñas que escribió AGC de libros que se iban publicando. Están ordenados cronológicamente a su publicación

Sobre el libro "José Luis Hidalgo" de Obdulia Guerrero

 OBDULIA GUERRERO. - José Luis Hidalgo. -Ediciones y publicaciones españolas, S. A. Madrid. - Colección, “Grandes escritores Contemporáneos” Impreso por AGISA, 1971. -198 páginas + 1 hoja y 1 grabado en la portada.- 17 x 11.

 

 

 

         El libro de O. G. llegó a nuestras manos hace ya unos meses. En este período de tiempo, se ha convertido casi en un libro polémico; polémica que ha ido desde el duro comentario negativo, hasta el encendido y entusiasmado. Nosotros queremos dar cuenta de su presencia, con la serenidad que pueden permitirnos estos meses transcurridos.

 

         En primer lugar, no podemos ocultar que los errores de tipo biográfico existen; incluso podríamos añadir alguno más a los que se han señalado. Pero, aun considerando y apuntando estos errores, tenemos que agradecer a O. G. que se haya ocupado de nuestro poeta. Esto queremos decirlo pronto, para que resalte el agradecimiento, ya que, dentro de estas equivocaciones, el libro está ahí y ha provocado discusiones, es decir, se ha hablado de J. L. H. Comprendo que la apoyatura es pobre, pero el panorama actual de nuestra vida literaria obliga a aceptarla. A nosotros también nos molestó esta forma precipitada de lanzar el libro, que sin duda ha sido la causa de que su autora no cotejara los datos que habían caído en sus manos. Nos molestó, porque al ser el primer libro con aspiraciones de tipo biográfico, parecía dar fe de esa serie de fantasías que se han ido añadiendo a la vida de Hidalgo, pero esa marginación inmediata a que son sometidos generalmente los escritores que mueren, nos inclina hacia O. G. y a darla las gracias. El propio poeta dijo que los muertos “están muertos y mueren y se acaban” y no hemos de contribuir nosotros a echar tierra de olvido sobre ellos.

 

         Además, el libro que comentamos, contiene un estudio de Los muertos y un breve análisis en el que se trata de situar a J. L. H. en la poesía de postguerra, en los que, aun discutibles en algunos aspectos, existen observaciones atinadas en torno a la obra de este autor. Por otra parte, las setenta y cinco páginas de antología que contiene, ponen en manos del lector ciertos poemas que no son de fácil acceso.

 

         La sucinta bibliografía que aparece al final del libro, es excesivamente breve y está incomprensiblemente cortada en 1959. Es lástima, porque una información más amplia en este aspecto sería una orientación importante.

 

 

Publicado en:  Boletín de la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander. 1972

 

“Onomástica prerromana en la epigrafía cántabra”,

de Manuel Iglesias Gil

 

         Ha aparecido estos días en las librerías un nuevo libro editado por la Institución Cultural de Cantabria, con el título de "Onomástica prerromana en la epigrafía cántabra". Su autor es un joven investigador montañés, el profesor don José Manuel Iglesias Gil. El texto constituye su memoria de licenciatura por la Universidad de Salamanca.

 

         Para aquellos especialistas que por su profesión siguen de cerca las publicaciones relacionadas con la lingüística, el nombre de Iglesias Gil no les resultará nuevo. En la revista "Zephirus" de dicha Universidad, han aparecido trabajos suyos de notable calidad, que presagiaban una obra del interés y la categoría científica como esta que nos ofrece ahora. Está muy reciente también su lección en el X Curso de Prehistoria y Arqueología organizado por el Seminario Sautuola, de la Institución Cultural de Cantabria, en Santander, en el que ha alternado muy dignamente con las primeras autoridades nacionales en estas ramas de la historia. Iglesias consumió su turno en este curso con indudable categoría de maestro.

 

         El libro que nos ocupa es el resultado de unos años de investigación, en los que su autor derrochó esfuerzo, paciencia y conocimiento, permitiéndole desentrañar el misterio de algunos textos de aras votivas y estelas, al mismo tiempo que rectificar, en aquellos casos en que era necesario, la lectura que, anteriormente habían hecho de ellas los autores que le precedieron. Sólo esta labor de proporcionarnos una lectura correcta, hubiera sido ya meritoria. Si pensamos en las dudas que se han planteado a lo largo de los años para la interpretación de las numerosas inscripciones que él ha estudiado, podremos valorar en la debida medida el esfuerzo y los conocimientos del autor. Pero no está solamente aquí el interés de este libro; la sólida formación lingüística del investigador, en que se apoya toda la obra, le ha permitido ir más allá en su labor, sacando importantes conclusiones. Con esta base ha podido introducirse, por ejemplo, en el arduo problema de los límites de la Cantabria romana y de su poblamiento, aportando a este difícil estudio inéditas interpretaciones.

 

         El trabajo es modelo en su género: rigor científico en la búsqueda y exposición de datos; claridad en las deducciones y honradez para dejar en el aire aquello que no ha podido ser visto con la seguridad y certeza que preside todo el texto. Acompaña al mismo la reproducción fotográfica de las 98 piezas estudiadas y una amplia bibliografía.

 

        No sabemos si estaremos ya ante una nueva escuela montañesa de prehistoria y arqueología, pero libros como este del profesor Iglesias Gil nos hacen pensar que, por lo menos, hemos entrado en el camino que puede conducir a ella. la labor del "Seminario Sautuola", de la Institución Cultural de Cantabria, paciente y callada, pero sin pausa, que trasciende al público en el mes de agosto con los cursos estivales que se celebran en el Museo, puede ser el lugar donde se está fraguando esa escuela, que soñamos ver un día como núcleo importante de nuestra futura Facultad de Filosofía y Letras.

 

Publicado en: El diario Alerta, el 1 de septiembre de 1974

 

Cara y mascara de Gutiérrez-Solana

 

 

         Este libro, que ha llegado a manos de los lectores con un retraso ajeno a la voluntad de sus autores, ha quedado expuesto a un natural riesgo, por esta demora en publicarse. Para quienes conocían la existencia del original, terminado en fecha muy anterior a su aparición en las librerías, instintivamente se produce una agudización de la lectura critica, que le hacen quedar sujeto a una posible defraudación para quien se acerca a él. Pues bien, tenemos que declarar abiertamente, desde el primer momento, y con la mayor satisfacción, que lo que pudo ser un hándicap para su aceptación por parte del público, se ha convertido precisamente en lo contrario. La espera, que por otra parte añade emoción a lo esperado, si tarda, aquí se ha visto compensada, porque el libro de Benito Madariaga y Celia Valbuena en torno a la figura del genial pintor, proporciona un auténtico gozo. A pesar de la aridez con que forzosamente se ven sus autores obligados a presentar algunos de los temas que tratan en ciertos capítulos, no pierden sus páginas frescura y la lectura se hace agradable en todo momento, y hasta nos atreveríamos a decir que alcanza en ocasiones un encanto que no es fácil conseguir en obras de este tipo, en las que se da preferencia a lo riguroso sobre lo brillante.

 

         Nada escapa a la visión del mundo solanesco que nos ofrecen sus autores: antecedentes familiares rastreados con paciencia y sabiduría; ambiente que a lo largo de su vida rodeó al pintor configurando en cierta manera su personalidad y su arte; exposiciones realizadas, obra literaria y, sobre todo, un agudo estudio psicológico sobre Solana, basado en concienzudas bases científicas, que harán de este libro uno de los fundamentales en la bibliografía solanesca.

 

         Pero no se han detenido aquí los autores, en una exposición rigurosa de sus puntos de vista en las diversas y singulares facetas del pintor, sino que han llevado su labor hasta los límites más exigentes, ofreciéndonos también un epistolario inédito de gran interés y Una bibliografía verdaderamente exhaustiva.

 

         Tenemos que congratularnos de que las dos obras más recientes sobre José Gutiérrez-Solana, las dos plenas de aciertos, hayan salido de «talleres» montañeses: la de Rodríguez Alcalde, en 1974, y ahora esta de Benito Madariaga y Celia Valbuena, meritorias una y otra, no sólo por el esfuerzo realizado por sus autores en busca de nuevas y valiosas pistas sobre la vida y la obra del pintor, sino muy preferentemente por la originalidad y el acierto en la exposición de sus teorías.

 

Publicado en:  El diario Alerta, el 28 de octubre de 1976

ESCUDOS DE CANTABRIA Tomo III

de Carmen G. Echegaray

 

 

            Cuando hace siete años vio la luz el primer volumen de esta ingente obra, su autora nos daba cuenta del propósito que la guiaba: "recoger todos los escudos que ostentan nuestras casonas, palacios y cabañas (que también éstas los tienen)".

 

            Con una dedicación y entusiasmo meritorios, va consiguiendo su propósito; en 1969 aparece el tomo primero, dedicado a la Merindad de Trasmiera; en 1972, el segundo, con la primera parte de las Asturias de Santillana, y ahora el tercero, con el que continúa la investigación en esta misma zona histórica.

 

            En los tres tomos publicados, las hermosas y abundantes reproducciones fotográficas pueden llevar la mente del lector superficial a considerar solamente este aspecto del libro, sin dar la importancia debida al texto que las acompaña. Quedarse en las ilustraciones sin adentrarse en los comentarios sería dejar fuera de juego a lo más importante de la obra. Es evidente que una publicación que se proponga ser recopilación heráldica ha de mostrarse generosa en la presentación de los escudos; incluso esta sola labor de catalogación, aunque limitase en exceso el interés histórico, ya sería suficiente para considerarla importante. Pero aquí su autora ha llevado el trabajo hasta los límites más exigentes, uniendo a la exhaustiva exhibición de escudos el resultado de una seria y concienzuda investigación sobre sus titulares, de tal manera que pone al alcance del estudioso la más amplia relación de las familias que estuvieron asentadas en el territorio de Cantabria desde la Edad Media, a la que acompaña datos del mayor interés para conocer su evolución, dedicación y entroncamiento con otras familias.

 

"Más de tres mil escudos representativos de diversos apellidos montañeses -dice la autora-, perviven (algunos ya borrados y mutilados por el tiempo), en las fachadas de nuestros solares." Esta cifra es sobrecogedora y suficiente para proporcionar interés a la obra de Carmen Echegaray. Cuando don José Ortega y Gasset habla de los escudos en un viaje realizado por Cantabria, se pregunta: "¿Qué les pasa a estos muros tan serios, tan graves, para de pronto, escarolarse en la fantasía de un escudo tremendo?" El eminente profesor también quedó conmovido ante la vista de nuestros solares tan pródigamente ennoblecidos en sus fachadas. Los escudos de Cantabria estaban muy necesitados de una obra de recopilación de este tipo para que, por lo menos, nos quede referencia escrita y fotográfica de su existencia, pues desgraciadamente la presencia real está peligrando; el tiempo, y la incuria de los hombres más que el tiempo, están colaborando en ello.

  

Publicado en: El periódico quincenal Cántabro, el 15 de enero de 1977

 

José Luis Hidalgo. Obra poética completa

 

 

            Ya tenemos en los escaparates de las librerías la obra poética completa de José Luis Hidalgo. La Institución Cultural de Cantabria ha reunido en un tomo de su colección de bolsillo toda la poesía que escribió el poeta de Torrelavega, de quien ahora se cumple el XXX aniversario de su muerte.

 

            Estructurado el libro en tres partes, nos ofrece en la primera los que publicó su autor:  Raíz, Los Animales y Los Muertos; en la segunda, dividida en dos secciones, se agrupan, por un lado, los poemas que escribió posteriores a Raíz, y que no fueron incluidos en los libros siguientes, y por otro, los anteriores a 1944, es decir, a su primer libro.

 

            Resulta sorprendente la lectura de esta colección de poemas. Si en algún momento se pudo pensar que el autor había dejado reunido en los libros lo mejor de su producción, ahora hemos de desechar esta idea. Sólo el orden que se impuso al publicarlos, 0 la limitación material de las ediciones, le pudo llevar a dejar a un lado (¿acaso para mejor oportunidad?) algunos manojos de versos que no desmerecen en nada de los que vieron la luz.

 

            Véase, para confirmarlo, el intento de diario poético (¿Unamuno?), que forman los poemas que se reúnen bajo los títulos de «Marzo» y «Abril».

 

            Son poemas que creemos que no fueron destinados a ninguno de los tres libros por su temática, que no encajaba cómodamente en ellos.

 

            Leyendo estos breves poemas de «Marzo» y «Abril», es cuando podemos emplear la expresión de «poeta malogrado».

 

            Una vida interior tan intensa y tan inteligentemente sorprendida y observada por el espíritu crítico que la animaba, hubiera arrancado notas maravillosas a su condición de poeta excepcional.

 

            Su léxico es más hondo; se ha depurado por la influencia del pensamiento, que está pesando como una gran losa sobre la mente del poeta y que le llevaría, al final de sus días, a entregar al editor la sobrecogedora colección reunida bajo el título de Los Muertos.

 

            Gracias a la generosa iniciativa de la Institución Cultural de Cantabria, podemos valorar ahora, en su inmensa importancia, la obra poética de José Luis Hidalgo y conocer todas sus facetas; ya no se quedará en el poeta de «los muertos», como había sido encasillado, porque, aun cuando la cantidad no sea mucha, la calidad obligará a hablar también de los poemas amorosos y los poemas íntimos, de los que no se podrá prescindir en lo sucesivo para su estimación.

            María de Gracia de Ifach, que ha preparado la edición, ha proporcionado a la memoria de José Luis Hidalgo la más hermosa aportación que ha conocido hasta ahora, y la Institución Cultural de Cantabria, con esta edición de precio asequible, la ha puesto al alcance de todos.

 

Publicado en: El periódico quincenal Cántabro, el 1 de febrero de 1977 

 

 

La ceniza en los labios

En torno al poeta Mateo José Rodríguez

 

Señor director:

 

            Estaba yo esperando la llegada a mis manos del ejemplar del libro La ceniza en los labios que me había prometido su autor, el buen amigo, Mateo José Rodríguez, cuando se anticipó el luminoso artículo publicado por el periodista Manuel Ángel Castañeda (evito lo de «excepcional periodista» que habría que anteponer a su nombre porque no es necesario).

 

            Cuando, escribo estas líneas sigue sin llegar el ejemplar a mi poder por circunstancias personales que lo han demorado. Pero ahí está el comentario de Castañeda para confirmarme lo que espero de este libro. Por circunstancias personales también, he tenido la fortuna de conocer alguno de los poemas de este, poeta que tan recatadamente se le escapan de las manos al autor y llegan al conocimiento de sus amigos.

 

            Como bien dice, Castañeda en su texto de referencia, Mateo José Rodríguez, «se debate entre el pudor de entregar su alma a extraño y el egoísmo de reservar las páginas a los amigos».

 

           ¡Cuánto bien ha hecho a los que nos encontramos entre éstos, al permitirnos gozar de su altura poética y cultivar nuestro espíritu! Este recato público nos completa su personalidad entre los que hemos tenido conocimiento desde hace tiempo de la calidad de su lírica. Estas «reliquias de las cosas perdidas» como define el autor a sus poemas, nacen con diáfana claridad ante sus lectores, entregados ya desde hace tiempo. La poesía de Mateo José Rodríguez ha ido creciendo en su alma y permitido a la vez el cultivo, del espíritu de 1os que le hemos seguido en esta tarea lírica y humana que nunca hemos sabido separar en él una de la otra. Poeta «escondido entre sus otros quehaceres», en frase de Manuel Ángel Castañeda, pero que yo me permito presentar recubiertos por una exquisita sensibilidad. En la obra de este amigo está radicalmente de manifiesto aquella expresión unamuniana: yo no doy conocimientos ni ideas; doy trozos del alma.

 

Publicado en: El Diario Montañés, “Cartas al Director” 12 de julio de 2001. 

 

EL LIBRO “LENTA ESTRELLA”

DE ANGEL SOPEÑA Y SU POESÍA

 

 

            “Pétalo a pétalo los sueños”. Así nos trae Angel Sopeña los sueños, sus sueños, en admirable alarde de poesía, con los recuerdos que viven soterrados en los versos de Lenta estrella. Pocas veces la vida transcurrida, que hoy la vemos en escondido pasado, surge ante nosotros con claridad de eco reciente como en esos poemas. “Cercado de palabras o vestigios de palabras” (son expresiones suyas también), es la vida del poeta ante la realidad que las circunda y nos dejamos llevar por esa estrella que lenta pasa ante nosotros, iluminando su pasado y el nuestro cuando nos acercamos a sus versos.

 

            No es fácil luchar con ellos que brillantemente trazados, tratan de acercarnos a una existencia del poeta que se antoja confusa. Primero Santander y el Cantábrico lugar de su nacimiento; después Valencia y el Mediterráneo, con aquella luz que en palabras de Ana Belén Rodríguez “condicionará todos los recuerdos que presidan posteriormente sus poemas”; más tarde Torrelavega, la familia, los amigos, la madurez, con lo que esto ha aportado a su poesía. Esto y su alma de poeta, revestida con la melancolía y la memoria deslumbrada.

                       

                                    He poblado mí vida de recuerdos,

                                   he mantenido alerta la memoria

                                   para que no me abandonaran.

 

Todo envuelto en el influjo de la música que apareció de manera destacada en su libro Papeles privados, publicado en el año 2000.

 

            Vayamos al libro Escrito sobre el agua de Ana Belén Rodríguez, que nos ayudará a penetrar hasta el fondo en la poesía de Angel Sopeña.

 

 

Publicado en: El Diario Montañés, 1 de octubre de 2003

103 AÑOS DEL NACIMENTO DE JOSÉ LUIS HIDALGO

  La eternidad del poeta

Hablar de José Luis Hidalgo, de su vida y de su obra, es tema grato para quien esto escribe. Todas las efemérides son buenas para recordar y valorar su figura. Los que le conocimos, los que tuvimos la inmensa fortuna de ser sus amigos, de disfrutar de su compañía, cuando llegan estas fechas se agudiza el recuerdo y su figura surge serena e inteligente, como cuando estábamos a su lado. Es doloroso tener que hablar ya siempre de su desaparición, pero no nos queda más que eso. Como compensación, tenemos la satisfacción de saber que está situado en el gran sitio que le corresponde en la historia de nuestra literatura. Desde el profesor Dámaso Alonso, que ya en una conferencia en Viña del Mar, (Chile), poco después de la muerte de Hidalgo, le citó como uno de los poetas españoles que estaba influyendo en la lírica europea, hasta Juan Ramón Jiménez, que le llamó " Becquer de nuestro tiempo", pasando por Luis Rosales, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Max Aub, Carlos Bousoño..., nadie vacila ni le discute ese puesto.

 

Pero aparte de esta categoría lírica, existió en Hidalgo una vertiente humana excepcional. Su gran amigo José Hierro pudo decir de él que fue una persona "compleja, atormentada, admirable".

 

Todo había empezado en la Biblioteca Popular de Torrelavega, que fue de primordial importancia en la formación de Hidalgo. Lo que leyó en ella, todo lo que de alguna altura vio y oyó en los años de la adolescencia, tuvo lugar en ese centro. Cuando un pueblo pequeño, como era entonces Torrelavega, tiene la suerte de que se cree en él una entidad cultural de este tipo, su evolución espiritual adquiere en esos momentos una categoría superior. Sobre todo cuando es un centro cultural, como era esta biblioteca, fundamentalmente popular, volcado hacía la clase baja y con un interés especial en promocionarla. Se sucedían en ella exposiciones y conferencias que contribuían a lograr estos propósitos.

 

En la colección de libros que allí tuvo a su alcance encontró Hidalgo una base muy firme para el desarrollo posterior de su cultura y sensibilidad. En la Biblioteca Popular vivió Hidalgo una vida intelectual intensa que pronto empezaría a dar sus frutos. El 12 de enero de 1936, a los 16 años, cuelga en ella una exposición de su obra plástica, compuesta por 9 carteles y 20 dibujos. Fue un hombre completamente consciente de sus posibilidades plásticas en cada fase de su vida. Su elevada capacidad crítica, agudizada para la obra propia, le hacía retraerse en exceso sobre sus propias realizaciones.

 

El 12 de agosto de 1934, con 14 años de edad, había publicado, en el semanario de Torrelavega El Impulsor, su primer escrito, con el título de "Dos ideas", donde aparecía ya su temprana curiosidad por la filosofía, que más tarde acabaría convirtiéndose en una de sus más grandes preocupaciones intelectuales. En su libro último, Los muertos, se encierra toda una teología, su teología particular. Es el arco corto, pero tenso, de su vida. En el quedó esbozada la primera parte de toda una posible teoría filosófica, que la muerte impidió que pudiera tener su continuidad. Aspiraba, ante todo, a abarcar con su pensamiento la raíz y el fin de lo que existe en la vida como fundamental. Se sentía cristiano, pero, como Unamuno comenta en una carta a Giner de los Ríos hablando de si mismo, " con cierta indeterminación en las soluciones concretas del problema de ultratumba".

 

No está lejos de esta vertiente espiritual de Hidalgo una fase que se encuentra en la obra que publicó el Padre Oromí con el título El pensamiento filosófico de Miguel de Unamuno, en la que se lee "No fue la corrupción de costumbres lo que movió a los jóvenes intelectuales a abandonar el dogma católico como suele decirse por ahí muchas veces por pereza intelectual, o por simplificar la historia, sino una verdadera indigencia intelectual que se ha dejado sentir demasiado en el catolicismo español de los últimos siglos".

 

Hidalgo dedicó muchas horas de su vida a tratar de razonarse los problemas religiosos, pero cada vez se fue hundiendo más en la nada, hasta llegar a la conclusión que se encierra en el último poema de su libro Los muertos en el que después de la lucha que se desarrolla a lo largo del libro con el tema de la eternidad siempre presente, soló alcanzó la nada.

 

 

 

Publicado en el diario Alerta, 2 de febrero de 1997

 

Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega

 

Un nuevo templo parroquial

            Ya en los años anteriores a las fechas de mediados del siglo XIX, Torrelavega se había planteado el problema de la necesidad de una nueva iglesia. El estado en que se encontraban los muros y techumbre de la única iglesia parroquial existente era preocupante.

 

            Había sido construida por mandato de los señores de la Casa de la Vega en el siglo XIV, dentro del recinto de su residencia, para ser utilizada como capilla del palacio, al que estaba adosada. Posteriores modificaciones la dieron mayor amplitud y en el siglo XVII ya oían misa en ella los vecinos de la villa.

 

            El paso del tiempo y los escasos cuidados que se supone fueron dedicados a la conservación, erosionaron su solidez, que empezó a ser alarmante.

 

            En 1831 se hizo más perceptible el deterioro y se realizaron algunas obras orientadas a la consolidación del edificio, pero no fueron más que soluciones parciales. El 3 de enero de 1847 acordó el Ayuntamiento crear una comisión "para que adopte los medios necesarios a la mejora del templo existente o la construcción de otro nuevo en la villa", determinación esta ultima que no era del agrado de la Casa del Infantado que tenían la propiedad y los privilegios que esto suponía, pues con ello perderían la potestad y consiguiente influencia que les concedía el que los servicios religiosos dependieran de ellos.

 

            El 20 de diciembre del mismo año 1847 fue hecho un reconocimiento técnico del estado de conservación del templo, por orden del Jefe Político de la provincia, labor encomendada al arquitecto don José Moreno, quien fijo el presupuesto de las obras a realizar en 38.704 reales de vellón, cantidad que quedaba fuera de las posibilidades de las arcas municipales, por lo que no llegó a llevarse a efecto.

 

            El cronista Antolín Esperón escribió en aquellos años que el mismo arquitecto hizo entonces un plano para la construcción de un nuevo templo parroquial.

 

            El problema continuó demorándose y la inquietud de los vecinos y de las autoridades iba en aumento. En un documento firmado en la Casa Consistorial el 16 de febrero de 1853, por una comisión designada al efecto, se dice: " ... que hallándose ruinosa [...]  y siendo además insuficiente el local atendido el incremento de la población [...] se acordó la adopción de todos los medios que estuvieran a su alcance para la reparación del templo... ". Era un nuevo propósito de solución que, igual que los anteriores, no pasó de propósito. Si acaso, se tradujo en pequeñas reparaciones que no llevaban la tranquilidad a los vecinos que frecuentaban la iglesia, que lo hacían con el temor de verse un día enterrados en vida entre los escombros de un inminente derrumbe.

 

            Todavía el 10 de diciembre de 1881 llegó al Ayuntamiento un alarmante informe, en el que se daba cuenta de que "la torre se había desplazado por dos de sus lados, así como la bóveda del ángulo SO".

 

            Pero como hemos visto en renglones anteriores, no solo era preocupante el estado en que se encontraba el edificio. El aumento de población hacía también apremiante dar una respuesta definitiva al problema, con la construcción de una nueva iglesia, capaz de dar cabida digna al consiguiente incremento del número de fieles. La villa había pasado de setecientos habitantes en los años treinta a más de tres mil en 1880.

 

            La presencia de don Ceferino Calderón al frente de la parroquia en esta década de los años ochenta, fue decisiva para la resolución definitiva. Hombre dotado de un espíritu emprendedor excepcional, lo hizo frente con la energía y conocimientos que requería. Para ello se rodeo de un numeroso grupo de influyentes vecinos, con los que creo una "Junta para la construcción de la nueva iglesia".

 

            Las gestiones se iniciaron con la compra del terreno preciso, en el llamado Campo de la Mies de Pomar, no sin que en este y otros de los escollos con que se enfrentó el párroco de los que algunos salían a la luz en la prensa local, tuviera que emplearse don Ceferino con la decisión que le caracterizaba. Así, el 3 de octubre de 1891 se pudo leer en El Fomento un largo artículo, firmado con el seudónimo de "Un suscriptor" en el que se decía en uno de sus párrafos: "En los trabajos preparatorios para la construcción de la iglesia en proyecto, no veo claro, no veo luz, y alguna susceptibilidad pudiera creer que se hacían bajo la sombra del negro manto de una dueña”. En otro lugar del mismo artículo, refiriéndose a la Mies de Pomar, se leía: "... en principio, el sitio esta rechazado por todos".

 

            De El Impulsor del 1 de mayo de 1892 es este otro párrafo: "Cuando a fines del verano último empezose a hablar del pensamiento de construir un nuevo templo en esta villa, con la base de 10.000 duros que la heredera de don Pedro Ruiz Tagle había dona do al efecto, hicimos las objecciones que creíamos pertinentes al caso, defendiendo la conservación de la actual parroquia y los intereses creados con este nombre a sus inmediaciones, pero nunca nos opusimos a la construcción de una nueva, porque de no ensancharse la actual, incapaz en muchos días del año para contener el numero de fieles que a él acuden, la necesidad de otro era reconocida por todos... ".

 

            Son una breve muestra de los comentarios que se prodigaron entonces, a los que don Ceferino Calderón deja a un lado para perseverar en su objetivo final. Mediante escritura fechada el 10 de septiembre de 1891 compró a don Telesforo Ceballos Rumoroso una finca en el lugar citado de la Mies de Pomar de treinta y cuatro carros de superficie y otra colindante con la anterior, de diez carros propiedad de don Guillermo Gómez Ceballos. Sobre las dos fincas unidas se proyecto la construcción de la iglesia.

 

            En la escritura de compra quiso dejar muy claro don Ceferino que no le correspondía ningún derecho sobre estas dos parcelas, ni a él ni a sus herederos: "ni él personalmente, si cesare en el cargo de tal párroco de esta villa, ni sus herederos o causahabientes puedan invocar nunca derecho alguno sobre el expresado terreno, que se entendería adquirido en nombre y para la Iglesia Católica".

 

            Las obras iniciales dieron comienzo el 26 de junio de 1892, siguiendo los planos diseñados por el arquitecto bilbaíno don José María Basterra, en un acto presidido por el Obispo de la Diócesis. La colocación oficial de la primera piedra tuvo lugar el 25 de septiembre siguiente.

 

 

 

Publicado en el libro: La parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega. Centenario de la colocación de la primera piedra el 25 de septiembre de 1892

 

 

Epigrafía cántabra

 

“Epigrafía cántabra” 

el libro excepcional de un autor montañés

Un interesante trabajo sobre las estelas de Cantabria

Su autor, el profesor montañés D. José Manuel Gil

 

         A publicación reciente de un libro con este título, del que es autor el profesor José Manuel Iglesias Gil, editado muy brillantemente por la Institución Cultural de Cantabria, parece caer con toda la fuerza de su densa lectura y abundantísima documentación gráfica, sobre el lago revuelto de Cantabria, de «lo Cántabro» come expresión polémica, aun cuando, come podrá comprobar todo el interesado en el tema que se acerque a esta obra, su autor va mucho más allá de lo localista. Porque si la primera parte, que no ocupa más que cuarenta y siete páginas de un total de cerca de trescientas del texto, toca de lleno el tema estudiando la configuración de le que pude ser la Cantabria romana, el reste es un exhaustivo y concienzudo estudio de la epigrafía romana, que le aleja de lo cotidiano de las discusiones a nivel provincial.

 

         No vacilamos en llamar monumental a este trabajo, con todo lo que de aparentemente exagerado pueda haber en la expresión, o sonar a tópico al uso. El propio profesor Jordá Cerdá, que prologa el libro, dice que su autor ha llegado a establecer un a modo de «Corpus Inscriptionum Cantabrorum». concediendo así al esfuerzo de Iglesias Gil la verdadera importancia que debe concedérsele, en una comparación relativa y ajustada con lo que representa el «Corpus Inscriptionus Latinarum» de Hubner. La labor sistemática seguida por el autor y la exposición rigurosamente científica de sus resultados, dan pie suficiente para que se la pueda catalogar así. Iglesias no se limita a ahondar en lo filológico, que por sí solo ha llevado, con frecuencia, a errores fundamentales, sino que ha puesto el énfasis necesario en los problemas planteados por la estereometría (tipos de letras, clases de decoración, forma de las estelas, etc.), que agrupados por él con agudo sentido crítico, le han permitido delimitar una serie de subáreas culturales con las que configura la gran área cántabra. La labor del profesor Iglesias Gil está en el camino de lo que podemos considerar una seria investigación sobre la etnia Cántabra. En una publicación anterior del mismo autor (“Onomástica prerromana de la epigrafía cántabra”), ya nos había anticipado alguna parte de este material, que ahora nos ofrece ampliado, después de abundantes trabajos realizados desde entonces en una incansable labor de campo.

 

         Si bien la primera parte de las tres de que se compone el libro es la que aparentemente encierra menor interés para el lector especializado, no debemos dejar escapar el sentido que su autor ha querido darla. Como consecuencia de una compleja investigación epigráfica se ha atrevido a trazar les límites de la Cantabria romana, basándose para ello, también, en las conexiones que pueda haber y las repercusiones que sus trabajos le han deparado, para interpretar algunos textos clásicos. No está demás recordar aquí la fuerza con que el profesor Jordá arremete en el prólogo centra los historiadores lingüistas puros; aquéllos que basan todas sus deducciones en la investigación filológica, desatendiendo el apoyo que pueda representar la praxis arqueológica. Iglesias, fiel al profesor, nos presenta los datos lingüísticos de su trabajo junto a los motivos decorativos de las estelas, la forma de éstas, su ubicación, etc., para llevarnos en sus conclusiones a unas ciertas agrupaciones étnicas.

 

         Las partes segunda y tercera, son modelo indiscutible de lo que se puede entender come una labor científica correcta. No solamente por el material y la manera cómo lo ha estudiado el autor, sino por la acertada disposición con que ha sabido exponerlo. El estudio en conjunto abarca un total de 162 estelas o fragmentes de estelas votivas o funerarias, cada una de las cuales está representada fotográficamente, con referencia a la localización, lectura a juicio del autor e interpretación dada al texto por otros autores, lo que permitirá al especialista contrastar las lecturas ofrecidas por cada uno para sacar conclusiones propias. Una serie de mapas recogen claramente señalados los lugares de situación de las estelas, que de una forma visual muy sensata le permiten ofrecernos, con relativa seguridad, la extensión de las diferentes etnias que poblaban la Cantabria, completado con el agrupamiento de los motivos ornamentales que ha podido recoger. De todo, textos, localizaciones, dibujos, estereometría, se ofrece la reproducción más fiel. El estudio onomástico es verdaderamente exhaustivo y brillante y en cuanto a la bibliografía, constituye un arsenal de trabaje impagable.

 

         Quedan al descubierto en este libro aspectos de lo que fue la romanización de Cantabria y otros apenas esbozados, pero con una serie de pistas vírgenes que servirán de base para un desarrollo posterior que puede llevar al esclarecimiento, en cierta manera, de la vida de nuestros antepasados. El profesor Jordá pone en evidencia en el prólogo con su autoridad, la interesante proyección que en el aspecto lingüístico ha dado el autor a su obra, huyendo de las rutinas al uso, lo que le ha permitido llegar al encuentro de un posible sustrato antiguo cántabro-vasco, que ha sido siempre menospreciado por los lingüistas tradicionales.

 

 

 

Publicado en: El diario Alerta, 18 de septiembre de 1976

 

 

La Plaza Porticada

  Los que no podíamos acudir a la 

Plaza Porticada

            Las noches de la Plaza Porticada estaban vedadas para los de la provincia. No para todos, naturalmente, pero sí para la mayor pate de aquellos a quienes nos hubiera gustado acudir con asiduidad a presenciar los valiosos espectáculos que se ofrecían en ella. Como siempre, entonces y ahora, el veraneo estaba hecho a medida de los veraneantes forasteros y nativos; para el resto, la vida laboral de cada día imponía límites a las veleidades del espíritu. «Los de provincia» aprovechábamos alguna noche de sábado para desplazarnos a Santander y poder asistir a una actuación solemne. La jornada de descanso del domingo nos permitía recuperar las horas que habíamos biengastado en tan brillante ocasión. Entonces, el Festival no iba a los pueblos; era capitalino, con muy escasísimas excepciones en las que, por ejemplo, el claustro de la Colegiata de Santillana del Mar proporcionaba el misterio románico de sus noches para selectas audiciones.

 

            ¡Cuántas cosas hermosas nos perdimos! El libro «Plaza Porticada», que acaba de aparecer en los escaparates de las librerías, tiene el triste privilegio de recordárnoslo. El Gran Ballet del Marques de Cuevas, el de Pilar López, Mariemma; virtuosos de la talla de Rubinstein, Yehudi Menuhim, Nikita Magaloff, Andrés Segovia, Sainz de la Maza; orquestas dirigidas por afamados personajes: Von Benda, Odón Alonso, Frübeck, Argenta... Aquél 9 de agosto de 1953, del que una acertada lápida recuerda la interpretación inolvidable de la Novena Sinfonía bajo la batuta hipnotizadora de Ataúlfo Argenta. Recuerdo una noche en la que junto a mi se encontraba el músico cántabro Eduardo Rincón, triunfador hoy en los festivales internacionales de Cataluña, quien, con una partitura en la mano, seguía con exquisita atención los acordes de un concierto que estaba dirigiendo Argenta. Doble espectáculo para un pagano como yo, el poder contemplar la entrega mutua de interpretes y oyente.

 

            Pero todo esto, en su mayor parte, como digo más arriba, estuvo alejado de la provincia. Desde hace algún tiempo se está tratando de remediarlo, pero todavía de manera escasa. Ahora, se puede añadir el riesgo de que el alto costo del palacio de San Martín obligue a concentrar allí las actuaciones para su más pronta amortización. Pero confiemos en que el concepto de descentralización que marcan las autonomías también sea puesto en práctica en la vida de la cultura dentro de cada territorio administrativo.

 

 

Publicado en: El Diario Montañés, 7 de septiembre de 1991